Cronologia de mídia: alterações agendadas para 2022

Basta ver como a Netflix apresenta as diferentes produções em seu site com algumas linhas de resumo e algumas fotos escassas para entender que é antes de tudo confiar nos gostos já instalados e no conhecimento que já adquiriu espectadores para incentivá -los a consumir novos filmes ou novos Series. O objetivo é de fato distribuir um máximo de produtos cuja publicidade já é feita ou já foi feita em outro lugar, e não defender filmes “minoritários” singulares ou até trabalhos desconhecidos, estranhos ou incomuns.

Cronologia da mídia

Uma análise realizada pelo Grignoux e dedicada a
A cronologia necessária da mídia

A análise apresentada aqui expõe o que é a cronologia da mídia, um sistema regulatório implementado na França para garantir a sustentabilidade da produção cinematográfica francesa. Ele também especifica qual é o papel das salas nessa cronologia e explica quais ameaças apresentam neste sistema a chegada de novos atores de distribuição como a Netflix que procuram se livrar dessa estrutura regulatória. Este documento também está disponível aqui no formato PDF facilmente imprimível.

A cronologia necessária da mídia

A apresentação de dois filmes produzidos pela Netflix no Festival de Cannes em maio de 2017 deu origem a uma importante controvérsia para o mundo do cinema, mas que foi resumido na maioria das mídias que relataram. Assim, nos opomos aos supostos defensores de um sistema arcaico aos apoiadores da revolução digital, ou ainda mais caricaturados, um protecionismo retrógrado para a “liberdade” dos consumidores escolhendo onde, quando e como eles querem ver filmes.

Esses tipos de debate resumidos para alternativas simples mascaram a complexidade das situações e problemas. Ignoramos especialmente que os vários jogadores (produtores, distribuidores, operadores de quarto, televisores pagos ou não pagos. ) ocupar posições desiguais e que alguns abusam de uma posição dominante para maximizar seus lucros sem assumir todo o custos.

Finalmente, as falsas alternativas sugerem que “o sistema antigo” – neste caso a cronologia da mídia – deve necessariamente desaparecer quando for bem possível e previsto para fazê -lo evoluir Em um certo número de pontos a serem levados em consideração aos desenvolvimentos nos métodos de produção, disseminação e consumo. Mas apresente os fatos na forma de uma alternativa simplista precisamente aqueles que preferem desaparecimento de qualquer obstáculo ao seu posição dominante em vez de considerar uma possível evolução.

O que é cronologia da mídia ?

A cronologia da mídia é um sistema regulatório francês que originalmente pretendia proteger os cinemas da concorrência dos canais de televisão: diante da queda significativa na participação cinematográfica, impôs um período de três anos entre a primeira exploração de um filme nos cinemas e seu possível transmissão na televisão. Posteriormente, a multiplicação dos canais de televisão e especialmente sua diversificação levou a um Encurtando Desses prazos, bem como uma complexificação do sistema para levar em consideração a especificidade das várias partes interessadas: o Canal +, uma cadeia paga, pode, portanto, projetar os filmes dentro de um ano porque contribui financeiramente e significativamente para a produção de filmes que ela transmissões. A chegada de vídeos pagos nos Serviços Demandos (VOD), permitida pela rede da Internet, também levou a uma adaptação do sistema (o prazo para o VOD ser apenas quatro meses).

Para o Netflix, que é um serviço de vídeo -request em vídeo, o prazo é de três anos porque a maior parte de seu catálogo consiste em conquistas produzidas em outros lugares e compradas a preços baixos. Só recentemente, essa empresa iniciou a produção de séries e agora de filmes que, no entanto, deseja manter a exclusividade e que se recusa a mostrar nos cinemas sob o pretexto das restrições excessivas da cronologia da mídia. Mas esse pretexto mascara os interesses reais da Netflix, que pretendem se beneficiar o máximo possível da concentração econômica que está no processo de criação: este concentração vertical – como difusores e agora como produtores – permite que ele ocupe uma posição dominante e prossiga pela força sem negociação.

Imposto de entrada no cinema (TSA)

A cronologia da mídia, que parece vasculhar os quartos, no entanto, não teria significado sem outro dispositivo essencial, a saber, o imposto sobre as entradas do desempenho cinematográfico (TSA) [1]: em cada ingresso de entrada em sala, o CNC (nacional Centro de Cinema) leva diretamente um imposto que é usado para Finanças a produção de novos filmes Na França. É um verdadeiro “círculo virtuoso” que permite que o cinema francês produza centenas de realizações por ano enquanto participa da co -produção de muitos filmes em outros países. E foi esse sistema que permitiu ao cinema francês não desapareça Diante do poder do cinema americano (já lucrativo em seu vasto mercado nacional).

Lembraremos sobre esse assunto como as cinematografias italianas e alemãs, particularmente florescendo nas décadas de 1960 e 70, desapareceram em algumas décadas seguintes, em particular, a liberalização da televisão. Basta comparar a situação atual nos diferentes países europeus [2], caracterizada por uma fragmentação dos mercados devidos, em particular à diversidade de idiomas falados, para observar que esse sistema de uma cronologia da mídia associada ao TSA permitiu O cinema francês para permanecer um dos principais jogadores do cinema mundial, cujo Festival de Cannes também é uma vitrine essencial. E veremos por que a Netflix quer exatamente usar esta vitrine.

Netflix ou a lógica do tubo

Todo mundo sabe o nome da Netflix hoje, mas poucas pessoas sabem sua operação real: a empresa é vista primeiro do lado dos clientes – é interessante assinar ? – Muito mais raramente do lado econômico: como a empresa cresceu ? Como ela está em novos países ? quem consome os lucros mais importantes ? Quais são seus concorrentes ?

Graças à Internet, a Netflix pode oferecer a seus clientes, que assinam uma assinatura mensal, um importante catálogo de filmes, séries e programas de televisão. Isso é chamado de svod (Subcrição de vídeo que perguntamos) em oposição ao VOD, onde o comprador comprou apenas um filme ou uma série de cada vez. Em outras palavras, a Netflix é antes de tudo um “tubo” que a empresa se esforça para preencher com um máximo de produtos. É por isso que a empresa nascida nos Estados Unidos começou comprando produções de TV ou cinema relativamente antigas, portanto a preços baixos, para dar a seus clientes em potencial de uma oferta extremamente ampla. A importância do mercado americano muito homogêneo permitiu que ele tivesse um catálogo importante [3] e recebesse uma clientela em potencial de 300 milhões de pessoas. Graças aos benefícios assim divulgados, a Netflix conseguiu expandir seu catálogo, embarcando na produção de sua própria série e saindo para conquistar novos mercados.

Dois princípios principais guiam a lógica comercial da Netflix. Devemos primeiro convencer o público de abaixe-se Graças a um preço muito baixo (dez euros), ao mesmo tempo em que promete acesso a um catálogo “imenso”: o “conteúdo” tem pouca importância em si, o que é essencial é conectar o cliente ao Pipe. A lógica já é velha, do televisão onde olhamos para uma corrente, um fluxo, em oposição ao do cinema e em particular do cinema onde escolhemos Para ver um filme, Uma conquista precisa. O preço da assinatura é o argumento essencial da Netflix, e as condições de TI (subterrâneas) sua oferta, que consistirão em produções compradas principalmente em “barato”.

Mas essa lógica do fluxo é acompanhada por um segundo princípio, fundamentalmente anúncio, que nós classificamos classicamente o produto de chamada. Você tem que atrair a aparência, e um catálogo, mesmo a preços baixos, não permite que você configure rapidamente em novos mercados já sujeitos a uma concorrência rude. Além dos efeitos do anúncio (“Netflix chega à Europa ! ), A produção de Realizações de prestígio continua este objetivo de publicidade. Foi assim que a Netflix ofereceu séries originais de sucesso como Castelo de cartas Ou Laranja é o novo preto. A mesma estratégia foi adotada na França com a realização da série Marselha (com Gérard Depardieu), que, apesar dos meios de publicidade, foi um fracasso na televisão (tanto artístico quanto comercial). No entanto, deve -se observar que essas produções, por mais bem -sucedidas que sejam, fazem parte de uma lógica de fluxo: devemos convencer os consumidores a se inscrever ! Netflix permanece acima de tudo um Flâmula que só está interessado em produção como um produto de apelação [4]. Não é um produtor real como estúdio de cinema, a maior parte da atividade consiste em terminar a produção de filmes.

Portanto, vemos o interesse da Netflix em apresentar dois filmes no Festival de Cannes, que é a “vitrine mundial do cinema” e, assim, despertar controvérsia ao recusar que esses filmes são projetados pela primeira vez em ambientes fechados, pois a cronologia quer mídias. Esses dois filmes seriam realmente visíveis apenas para assinantes da Netflix. Vemos imediatamente como a Netflix limita a liberdade do consumidor sacrossanct, forçada a se inscrever para ver um ou outro desses filmes. Também achamos que a Netflix está mais interessada na controvérsia alimentada pela intransigência de suas posições do que pelos poucos assinantes que esses filmes poderiam trazê -lo.

“Liberdade” do consumidor de acordo com a Netflix

Alociné Publicidade para Netflix

Para ver este filme de Joon-Ho Bong, o espectador interessado deve Inscreva -se no Netflix ! Felizmente, oferecemos a ele um mês de julgamento gratuito … o filme OKJA é, portanto, apenas um produto de chamada para uma assinatura, e é uma questão de tornar o espectador cativo do “tubo” da Netflix. Para as supostas restrições regulatórias, a Netflix pretende substituir os espectadores prisioneiros de sua própria assinatura, que em outras circunstâncias, Boétie chamou de servidão voluntária.

Por outro lado

Como essa lógica de “fluxo” é uma ameaça ao cinema ou para um certo tipo de cinema ?

O mais óbvio é que a Netflix, como uma empresa capitalista que procura maximizar seus lucros [5], mantém a maioria dos lucros gerados pela disseminação de suas produções. Assim, o dinheiro dos assinantes europeus (ou de qualquer outra região do mundo) devolverá essencialmente à empresa americana. Como vimos com o TSA (o imposto sobre entradas de cinema), serão os cinemas nacionais que primeiro serão impactados, mas também todo o sistema de produção francês.

Mas também é necessário distinguir entre diferentes tipos de produções culturais ou realizações cinematográficas. Mesmo que as fronteiras não sejam à prova d’água, o sistema puramente econômico cria divisões profundas entre, por um lado, produções cinematográficas dominante, Principalmente americano, que é lucrativo em um grande mercado, que possui meios significativos de promoção, que são facilmente exportados em todas as regiões do mundo e, assim, multiplicam seus benefícios e, por outro lado, a partir do Cinematografias minoritárias, Seja em termos geográficos (a maioria dos países europeus, mas também asiáticos ou da América do Sul contra os Estados Unidos), artística (pensamos, é claro do cinema e do ensaio, sujeitos a uma forte concorrência de cinemas comerciais), políticos, ideológicos ou simplesmente em termos de direcionados direcionados público, mais limitado, mais local, mais seletivo [6].

A lógica do fluxo, seja televisores ou Netflix, é indiferente no conteúdo. É uma questão de manter o público em frente às telas, oferecendo a ele realizações que provavelmente agradarão o maior número possível de espectadores. Obviamente, os “mercados” são hoje mais segmentados do que no passado, mas a lógica da Netflix deve sugerir, graças à história das escolhas feitas por diferentes clientes, do produções semelhantes para aqueles que eles já apreciaram. Não é por acaso que as televisões inventaram e depois multiplicaram a série que permitem reter seus clientes, um sistema que a Netflix continua a favorecer se não usar a corda. Não se trata de negar a qualidade de muitas dessas conquistas e, em particular, séries que experimentaram uma renovação importante, agradecendo em particular ao canal da HBO. Mas deve -se observar que o princípio do fluxo é favorecer o que é justamente chamado de produção convencional, ou seja, as realizações que já são conhecidas de uma maneira ou de outra do público, e não defender os cinemas “minorias” (de todas as formas ), nem mudar as preferências do consumidor e menos ainda para “transformar o olhar do espectador”. Os filmes “minoritários” podem ser oferecidos em nichos comerciais, que serão afogados em uma oferta muito mais ampla que sempre promoverá produções dominantes a longo prazo [7].

Para que cinematografias “minoritárias” possam viver e alcançar um público o mais amplo possível, é necessário outro sistema, Um sistema proativo que está determinado a lutar contra a corrente dominante e que defende cultural e economicamente as obras ou as conquistas mais frágeis, menos conhecidas, possivelmente mais difíceis. Diante do reinado de um fluxo contínuo, é em particular uma questão de afirmar que existem Filmes singulares, que expressam diferentes pontos de vista, estranhos ao forte senso do termo, e que exigem nova curiosidade aos espectadores.

O papel da crítica

Nesta perspectiva, vemos a importância de crítico cinematográfico, seja uma prestigiada críticas como Cahiers du cinema Ou Positivo, Imprensa generalista ou especializada, ou mais jornais locais como a do Grignoux. A crítica cinematográfica não consiste, pois se acredita muito facilmente, em dar uma opinião positiva ou negativa sobre um filme, mas defender Certas conquistas que, sem isso, passariam despercebidas. Isso é descobrir Filmes que o sistema dominante de produção e difusão tende a marginalizar, devido à sua origem geográfica, suas posições radicais, do seu ponto de vista mais ou menos perturbador, de sua estética inovadora ou incomum.

Basta ver como a Netflix apresenta as diferentes produções em seu site com algumas linhas de resumo e algumas fotos escassas para entender que é antes de tudo confiar nos gostos já instalados e no conhecimento que já adquiriu espectadores para incentivá -los a consumir novos filmes ou novos Series. O objetivo é de fato distribuir um máximo de produtos cuja publicidade já é feita ou já foi feita em outro lugar, e não defender filmes “minoritários” singulares ou até trabalhos desconhecidos, estranhos ou incomuns.

Agora, desde as origens, o Festival de Cannes, que representa com seu enorme mercado [8] toda a produção mundial em sua diversidade, sempre desejou e ainda deseja, através de suas múltiplas competições, descobrir e descobrir obras originais, que não encontrariam seu lugar na paisagem cinematográfica sem esta prestigiada “vitrine”. Mas a Netflix apenas pretende usar esta vitrine para promover produtos de chamada que não servirão ao cinema, mas um sistema de disseminação que, em geral, mantém hábitos de consumo cultural já instalados. Somente o modo de consumo muda, o espectador sendo convidado para não deixar sua cadeira ou seu sofá.

Novamente, não se trata de afirmar que este sistema oferece apenas filmes ruins ou realizações ruins da televisão, o que seria claramente falso, mas para entender que é um sistema de difusão, e não de produção e ainda menos criação, e que, como tal, promove na moda produções culturalmente, social e economicamente dominantes. A Netflix obviamente não se destina a defender o cinema de arte e ensaio, nem qualquer outro tipo de cinema “minoritário”, mesmo que possa ocasionalmente Destaque um ou o outro exemplo desse tipo de cinema [9].

O papel das salas

Voltamos ao papel das salas e à cronologia da mídia como ela existe principalmente na França. Os cinemas têm vários papéis nos quais voltaremos. Mas o primeiro papel deles éfilmes. Claro, o Salas de arte e redação, que se forma na França e em menor grau na Bélgica um circuito denso, não o faça da mesma maneira que os cinemas ou multiplexos comerciais que geralmente são satisfeitos com uma exibição mais ou menos intensiva. Cinemas de arte e redação, que fazem parte de toda uma cadeia que liga os produtores a diretores, distribuidores, operadores e, finalmente debates sobre filmes. Essas estratégias, às vezes pequenas [10], às vezes muito importantes, tornam possível fazer conquistas conhecidas que, sem isso, não conseguiriam alcançar seus possíveis espectadores. Novamente, os quartos não funcionam sozinhos e é uma corrente inteira quem trabalha para defender um cinema mais minoria com sotaques específicos de acordo com lugares, momentos, o público -alvo, as sensibilidades de cada.

A cronologia da mídia permite que os cinemas com precisão façam essa exposição funcionar dos filmes menos conhecidos e mais frágeis. E é esse trabalho que dá visibilidade aos filmes que serão adotados no fluxo de televisões, pagos ou não, e depois da Internet. A Netflix, por outro lado, é um “passageiro clandestino” que curto-circuito esse trabalho cujas frutas ele espera se retirar graças à exposição de Cannes, esquecendo que eram os quartos (e em particular os do Grignoux) que tornaram conhecido na Europa o Primeiras conquistas de Bong Joon-Ho e Noah Baumbach. E, claro, a Netflix negligenciará todos os filmes mais difíceis que não estão em seu catálogo onde, de qualquer maneira, esses tipos de filmes seriam afogados e não seriam verdadeiramente defendidos.

E o grignoux em tudo isso ?

Netflix vai matar o grignoux ? Obviamente não estamos paranóicos neste momento (mas ainda assim um pouco. )). Mas o exemplo das salas de Grignoux (o parque, o Churchill, o sauvenière em Liège e a participação especial em Namur) permite que seja preciso entender exatamente como esse circuito de cinemas pode funcionar que pode ser descrito como “minoria” [11].

Defendendo filmes menos conhecidos, descobrindo novos diretores, mostrando filmes mais ou menos difíceis que não se beneficiam de uma grande cobertura da mídia, suponha que exista um público motivado e curioso, atraído por obras exigentes, não publicadas e menos conhecidas. Essa parte pública é essencial, mas está exausta ao longo dos anos se novos espectadores não forem treinados neste tipo de cinema. Se a escola, sem dúvida para renovar e ampliar. Mas esses novos espectadores, jovens ou velhos, atravessarão a porta de nossos cinemas para ver filmes dos quais eles já ouviram falar na imprensa ou na mídia. A programação do grignoux, portanto, oferece Uma variedade de filmes que vai do mais “nítido”, o mais “difícil”, o mais “exigente” para conquistas de qualidade, mas mais acessível, melhor promovido. É isto equilíbrio o que permitiu o Grignoux – mas também é o caso de muitos outros cinemas e ensaio – manter seu público e até se desenvolver. Portanto, é essencial para todos os filmes “minoritários” que os quartos onde eles devem ocorrer têm acesso a filmes de “transportadoras”, filmes que atrairão novos espectadores e que os farão descobrir os lugares e outros filmes, outras conquistas provavelmente menos conhecido, mas completamente digno de um interesse que pode ser apaixonado.

E podemos ver como a Netflix e outros tentam recuperar esses filmes promissores para seus benefícios – o que é legítimo – mas excluindo as salas da exploração desses mesmos filmes. Isso é chamado de abuso de posição dominante.

O papel dos cinemas na vida social

Os argumentos dos oponentes de qualquer regulamentação e qualquer cronologia da mídia permanecem muito mais resumidos, alegando que os espectadores devem ser deixados “liberdade” para ver os filmes onde eles querem, quando querem e como quiserem [12]. Vimos, no entanto, que a estratégia da Netflix visa precisamente criar um público cativo e em excluir Os cinemas na exploração de filmes produziram ou produziram esta empresa.

Mas os cinemas têm outro papel a desempenhar do que as telas de televisão ou digital na vida da cidade. Você tem que sair de casa para ir ao cinema ! É óbvio, mas envolve Outra maneira de ver Filmes que na TV, em uma tela de computador ou em um smartphone ! Há muito tempo, os cinemas tiveram uma vantagem significativa em termos de qualidade de projeção, sistema de som, atmosfera e conforto do espectador mergulharam na escuridão e totalmente absorvidos pela magia do cinema. Essa vantagem ainda existe (especialmente de frente para o smartphone !), mas ele não explica sozinho o sucesso persistente das salas.

A saída para o cinema é Experiência social, Mesmo para um espectador isolado ! É um local de encontro com um filme, mas também com outros espectadores com quem compartilhamos reações, emoções, várias reflexões e mais ou menos importante. Os filmes que defendemos muitas vezes exigem uma reação tão coletiva: Eu, Daniel Blake De Ken Loach, Palme d’Or no Festival de Cannes de 2016, é precisamente um filme que visa provocar uma consciência entre os espectadores que são convidados a debater juntos o que viram e ouviram !

É nessa perspectiva que defendemos os cinemas como um local de troca, reunião e discussão através dos eventos de eventos e debates que organizamos, com os diretores, é claro, quem são os primeiros defensores de seu trabalho, mas também com técnicos, personalidades e personalidades do cinema e Membros de várias associações que podem trazer outros pontos de vista, outras iluminação no filme exibido. Esta função destinada a criar diálogo social Entre pessoas de várias origens, parece essencial para a vida da cidade e é específico para os cinemas como os nossos. Netflix em sua única lógica de transmissão obviamente não pretende desempenhar esse papel, o espectador sendo reduzido a um consumidor isolado.

Obviamente, todas as sessões de cinema em nossos quartos ou em outros lugares não são seguidas por reuniões mais ou menos excepcionais (mesmo que o número de eventos organizados em Liège exceda 125 por ano, o que representa dois a três eventos por semana !)). No entanto, mesmo para espectadores que freqüentam nossos quartos com mais ou menos diligência, a saída para o cinema continua sendo um evento, uma escolha deliberada, seja feita sozinha, com a família ou os amigos. Por pelo menos a duração da projeção, cada um compartilha com outros, conhecidos ou desconhecidos, uma experiência social que se estende à saída da sala, mesmo que apenas por vistas cruzadas, algumas palavras trocadas, um diálogo que começa e continua no Café ou a cervejaria.

Nisso, os cinemas localizados nas cidades das cidades contribuem significativamente para A vida da cidade : Onde a televisão, a internet e agora a Netflix contribuem para o crescente isolamento de indivíduos, para a retirada fria na “casa”, para confinam os valores e certezas já adquiridos, o cinema nos convida a sair do círculo de nossos hábitos, Para nos confrontar com outros espectadores, compartilhar com eles no local um momento de emoção, reflexão e diálogo que vai além do tempo simples da projeção.

1. Ver. O folheto explicativo do CNC.

2. Na Bélgica, existe uma cronologia da mídia que é respeitada por um acordo entre as várias partes interessadas na cadeia, mas não há estrutura regulatória ou TSA. Também não há equivalente ao CNC francês, o que possibilita gerenciar em geral quaisquer conflitos de interesse entre as várias partes interessadas.

3. Netflix, por exemplo, comprou séries antigas a preços baixos como Amigos que havia sido amplamente visto na televisão.

4. Por um efeito clássico da bola de neve, os lucros gerados pela transmissão possibilitam financiar uma produção cada vez mais importante (que preocupa outros produtores em particular da televisão), mas que permanece em uma lógica de produto do produto. No momento, a produção de conteúdo original representaria 20 a 25% das compras da Netflix.

5. Em 2015, a Netflix mudou sua sede do Luxemburgo para a Holanda em uma estratégia de otimização de impostos.

6. Explicamos em outros lugares (em 1993 já, em 1999) quais são os mecanismos econômicos (em particular um mercado cultural unificado) que, a longo prazo, favoreciam o domínio do cinema americano e que, pouco a pouco, com em particular o A ajuda invisível de televisões, levou ao desaparecimento de inúmeras cinematografias em países como a Itália ou a Alemanha. (Cf . “Devemos proteger os cinemas minoritários ? ” Em O não publicado (O Journal des Grignoux) N ° 43, outubro.-Nov. 1993, p. 2 e 19)

7. Atualmente, ainda estamos longe deste sistema “nichos” na Netflix. Quando você consulta seu catálogo na Bélgica, vemos que é a lógica dos gêneros (polícia, série, drama, guerra. ) que é privilegiado. De qualquer forma, existe a noção de autor de cinema.

8. Cannes é um festival com várias competições (competição oficial, quinze diretores, ácido, etc.) Mas também é um mercado onde profissionais de todo o mundo (principalmente os produtores, por um lado, e os distribuidores, por outro) podem mostrar suas várias produções, possivelmente vendê -las ou comprá -las. Obviamente, tudo isso é de qualidade desigual e muitas conquistas não encontrarão um distribuidor, mas esse mercado e todo o festival revelam uma diversidade e variedade cinematográficas muito mais amplas do que o catálogo da Netflix.

9. É essencial considerar todo o catálogo da Netflix e não destacar apenas um ou outro prestigiado e alta qualidade de desempenho: é durante todo esse catálogo que podemos determinar objetivamente que essas são principalmente as principais realizações.

10. Nas salas de Grignoux, oferecemos sistematicamente, em vez de anúncios, os trailers dos filmes que estão por vir.

11. A expressão cinema da arte e ensaio é muito restritiva. Certos filmes, sem ter grandes ambições artísticas, têm um interesse local, político, social, ecológico ou simplesmente humano que merece uma exposição específica graças, em particular às associações de parceiros. Esses tipos de filmes são mostrados regularmente e defendidos em Grignoux.

12. É bem possível adaptar a cronologia da mídia aos desenvolvimentos do mercado, como já foi o caso no passado. Mas o que os defensores ingênuos ou interessados ​​da Netflix desejam é o desaparecimento deste sistema. Obviamente, eles desejam manter os sistemas que os beneficiam, e a Netflix não está pronta para aceitar o hackers de seu canal em nome da liberdade do consumidor, como o Partido Pirata na Suécia, por exemplo, e em outros lugares.

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Cronologia de mídia: alterações agendadas para 2022

2022 marca uma mudança na cronologia da mídia. De repente, o que é e o que isso traz ? Nós te dizemos mais !

A cronologia da mídia, o que é ?

É um mecanismo na França para a transmissão de filmes após sua passagem nos cinemas. De fato, a transmissão em salas anteriores, vários suportes lançam uma versão deste mesmo filme, de acordo com certas regras. Por exemplo, o financiamento da produção é levado em consideração, ou o número de entradas em salões, etc. Portanto, falamos de cronologia da mídia para notificar o tempo decorrido entre passeios internos e saídas em diferentes mídias de visualização, como lançamentos de DVD, televisão ou vídeo sob demanda, por exemplo.

De fato, canais ou plataformas que trazem fundos para a criação de filmes geralmente obtêm um lugar melhor. Em vez de ter que esperar um longo período antes da transmissão, o último pode ter um lugar permitindo que eles tenham apenas alguns meses para esperar. Dependendo da chegada da competição ou mesmo da evolução do audiovisual, a cronologia é revisada, atualizada de maneira pontual. Revisado pela última vez no final de 2018, oficialmente em fevereiro de 2019 por uma validade de três anos, é em 2022 que essa cronologia deve ser atualizada. Ainda está ativo atualmente e deve ser modificado em fevereiro deste ano.

O que a nova cronologia da mídia oferece ?

O que isso implica

A principal novidade desta nova cronologia de mídia é incluir gigantes americanos. No final do ano, Netflix, Disney+ e Amazon Prime Video retornaram oficialmente à corrida. Por outro lado, eles terão que pagar entre 20 e 25 % de sua rotatividade para a produção local, na França. Este ano, é, portanto, uma esperança de 250 a 300 milhões de euros levados ao financiamento de produções audiovisuais e cinematográficas da França.

O único desses gigantes a ter assinado a oferta é o Netflix. A agência France Prespe anuncia que “este Contrato é um primeiro passo significativo na modernização da cronologia da mídia”. No entanto, a Disney lamenta que “essa nova cronologia de mídia não estabeleça uma estrutura justa e proporcional entre os vários jogadores do ecossistema audiovisual”. A empresa americana acrescenta sua insatisfação enfatizando que “é ainda mais frustrante, pois aumentamos nossos investimentos na criação de conteúdo francês original”.

Resumo dos dados da nova cronologia de mídia

Suporte de difusão	Cronologia antiga	Nova cronologia
Saída de DVD, Blu-ray, etc.	4 meses	4 meses
Canais pagos: Canal+, OCS, etc.	8 meses	6 meses
Netflix	36 meses	15 meses
Plataformas de vídeo sob demanda: Amazon Prime, Disney+	36 meses	17 meses
Canais livres: TF1, França 2, etc.	30 meses	22 meses

Tempo de espera antes que os diferentes grupos sejam disseminados em seu apoio.

A Netflix economiza tempo em comparação com as plataformas concorrentes, graças à assinatura do contrato e às várias contribuições financeiras sobre a produção de pequenos filmes em escala. Um impasse entre o Canal+ e o vídeo sob demanda Plataformas de vídeo foi liderado, porque estava previsto que a transmissão foi reduzida para 12 meses para este último, em vez dos 15 e 17 mantidos.

Disney+ que não assinou o acordo, considerando -se perdendo, vamos duvidar. De fato, o risco é que o grupo da Disney não transmita mais seus filmes nos cinemas na França para oferecê -los diretamente em sua plataforma, a Disney+. Mesmo que essa decisão pareça improvável, tendo em vista a figura que os passeios de cinema representam, é possível que seja encontrado um compromisso: a Disney poderia oferecer apenas certos filmes no cinema e não toda a produção.

Em vista da validade desta nova cronologia de mídia, devemos esperar uma revisão em 2024 para uma atualização oficial em fevereiro de 2025.

Estão a série preocupada com a cronologia da mídia ?

De fato, essa pergunta é afinal legítima, e a resposta é não. A série realmente tem um quadro separado, não sendo transmitido na sala. Sendo transmitidos diretamente na televisão ou em plataformas, eles podem permitir passeios simultâneos em vários países diferentes.

Até então, que impacto nos espectadores franceses ?

Uma cláusula de revisão foi estabelecida por um ano. O objetivo é fazer um balanço da integração dos vários atores. Thomas Valentin, vice-presidente do grupo M6, disse que estará “muito vigilante no equilíbrio de poder entre essas grandes plataformas e os atores franceses”.

Este novo acordo, assinado no Ministério da Cultura, na presença de Roselyne Bachelot, é válido por três anos. O ministro, por outro lado, está encantado por ter chegado a um acordo que “era uma missão impossível. Todos os partidos de Nantes perceberam que as brigas das capelas tiveram que ser superadas, dadas as dificuldades “. Além de proteger passeios internos e vários suportes de transmissão nos meses a seguir, essa cronologia da mídia deseja proteger a diversificação das produções tricoloras.

De fato, o principal impacto nos franceses é uma economia de tempo. A conseqüência para o público é que ele terá acesso mais rapidamente ao conteúdo, incluindo as diferentes plataformas. Esse encurtamento da janela de difusão sugere um comportamento mais virtuoso dos consumidores que, tendo acesso ao conteúdo anteriormente, passaria menos através de sites de download.

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