Fotografia de pe coș

„Fotografia de pe coș. Nașterea unui gătit modern “, Paris, éd. Métailié, 1993, 280 p.

Fotografie de coș

Fotografia de pe coș. Nașterea unui cult modern. Bertrand Mary. „Fotografia de pe coș. Nașterea unui gătit modern “, Paris, éd. Métailié, 1993

[raport]

Face parte dintr -o problemă tematică: Europa de râs și blasfemie

Ercker Alain. Fotografia de pe coș. Nașterea unui cult modern. Bertrand Mary. „Fotografia de pe coș. Nașterea unui gătit modern “, Paris, éd. Métailié, 1993. În: Revue des Sciences Socials de la France de l’Est, N ° 21, 1994. Europa de râs și blasfemie. pp. 174-175.

Fotografia de pe coș. Nașterea unui cult modern

„Fotografia de pe coș. Nașterea unui gătit modern “, Paris, éd. Métailié, 1993, 280 p.

Nimic nu ar putea fi mai banal decât să faci o fotografie, un gest mecanic care ignoră greutatea poveștii care o implică. În loc de lecția istorică tradițională și uneori obositoare, Bertrand Mary preferă să ia „calea de școlarizare” a narațiunii, a scrisului, pentru a spune istoria artei fotografice de la origini până în zilele noastre; cu riscul de a cădea uneori în capcana clișeului. Cronologie paradhologică scurtă pentru o artă care ar trebui să oprească timpul. “Arta portretului a început să aibă un destin de masă cu o sută și abia cincizeci de ani în urmă”. Încă de la început, fotografia pare a fi rodul unei neînțelegeri care deviază obiectul de la utilizarea sa științifică inițială față de viața de zi cu zi.

A retrage o istorie a fotografiei înseamnă a găsi istoria unei întregi ere în dimensiunea sa socială, politică, culturală, cu cea a arhitecturii contemporane. Aventurile și zgâlțâiele vremii îi pătrund imaginea la fel de mult cât este tipărită pe primele plăci metalice.

Bertrand Mary povestește, de asemenea, nașterea unui cult modern; Modern în sensul că este un obiect mecanic, cult după caracteristicile sale apropiate de un act religios. Autorul, prin vocabularul său, raportează despre venerație, de la relația sacră la imagine, așa cum a trăit la acea vreme: „Templele” fotografiei pentru ateliere, „Ofițerii Rite” pentru Graficele Fotografice. El vorbește despre „preoția fotografului”, „miniștrii zeloși de cult”, folosește termenul „erezie” pentru a evoca adversarii fotografiei. Printre ei-

CI, Baudelaire sau Barbey d’Aurevilly, se alătură celor mai fervente susținători ai acestui cult prin discursul spiritual. Cu toate acestea, chiar și adversarii declarați ai fotografiei nu sunt ultimii care se îngăduie cu arta pozei. Relația cu fotografia este dublă, tulburată. Atenția acordată reproducerii imaginii de sine și a expoziției sale sunt atât de multe mărturii semnificative ale nemulțumirii. Cum a existat în mod tradițional un „colț al bunului zeu”, așa că vedem un „colț al imaginii”. Dar este, de asemenea, o evidențiere, un mod de a arăta, a ajunge la vederea tuturor. Coșul de fum iese în evidență ca locul privilegiat „al acestui cult vizibil și familiar”. Astfel, vom vedea treptat fotografia urmând punctele de referință ale familiei, de la postul de radio la televizor, reproducând transformările sociale care au repercusiuni în spațiul familiei. Fotografia, ca toată arta, este, de asemenea, o reflectare pasivă și activă a timpului său. Arată la fel de mult pe cât traduce comportamente și credințe contemporane. Fotografia îndeplinește astfel un rol social și politic adesea fără cunoașterea ei, care are aspirațiile primare ale Indivius. Există o interacțiune permanentă între fotografie și societate, între ceea ce arată și ceea ce vrea să arate. Astfel, fotografia reproduce și determină ierarhia socială prin calitatea reproducerilor sale, costul fotografiilor. De-a lungul Atlanticului, vota foto-portretelor mărturisește rolul lor în procesul de integrare și identificare a noilor veniți. Autorul însuși evocă „democrația portretului”. Fotografie, prin însoțire, a se vedea precedentul coloniștilor de pe drumurile Americii, participând la procesul de colonizare și integrare în societatea americană emergentă. În același timp în care conectează cel mai izolat colonist de lumea civilizată, se referă la unire, reprezintă reperele colonizării în America, difuzează sentimentul de apartenență națională, a unei identități naționale dincolo.

Astfel, autorul ne face să împărtășim ideea că retragerea istoriei fotografiei se ridică la desenarea unei istorii sociale. Discursul fotografiei este la fel de vizibil ca în de bază. Fotografia se pretează la jocul de artificiu. Oferă iluzia ștergerii diferențelor sociale și se apropie de lideri cu cei directori. Iluzie pe care acesta din urmă o menține de dragul seducției maselor printr -o hagiografie oficială. Astăzi am vorbi despre „tratarea” imaginii sale. Odată cu dezvoltarea tehnicilor, utilizarea de noi materiale care reduce atât timpul de expunere, costul fotografiilor și permite fotografiilor să scape de pericolele climatice și la închisoare în atelierele lor, reprezentarea mecanică este democratizată și devine accesibilă chiar și celor mai dezavantajați, chiar mai mult impresia egalității sociale. Acest lucru este cu atât mai evident decât fotografia, prin organizarea atelierelor ne cufundă și mai mult în lumea iluziei și „Trompe-l’oeil”. Dar dacă fotografia pare să ignore distincțiile sociale obișnuite, totuși nu le poate evacua din reprezentări. Diferențele sociale sunt afișate în altă parte, se refugiază în detalii, cum ar fi suportul pentru imagine. În același timp, apare o standardizare a reproducerii prin „banalizarea portretelor” la „formate standardizate”. „Corpurilor au fost prezentate cu feliarea feliată”. Acest standard, acest conformism, corolar și întârzieri ale standardizării sociale, depășește chiar cadrul fotografiei și merge până la ignorare, prin bichromie, o realitate mai colorată decât redată, care nivelează particularitățile în mod implicit ¬ larisme, atât religioase, cât și religioase, cât și religioase cultural, regional și economic și social. În acest sens, imaginile vremii sunt, de asemenea, mărturisite cercetătorului în ceea ce ignoră, maschează, acoperă. Astfel, aceștia mărturisesc strategia de standardizare culturală a timpului. Fotografia este atât reflecție, cât și oglindă. Pe de altă parte, prin ceea ce arată, fotografia relatează într -adevăr-

Revue des Sciences Socials de la France de l’Est, 1.994

Fotografia de pe coș

Sociolog și scriitor, Bertrand Mary s -a născut la Londra în 1946. Este căsătorit și tatăl a doi copii.

Bibliografie

Cumpărați această carte în format mare

Lângă casa mea

Pe internet

Instagram

Edițiesmetailie

Buletin informativ

Înregistrați -vă pentru a primi scrisoarea noastră de informații lunare.

Țară

Ediții Metalié

20 Rue des Grands Augustins
75006 Paris
01 56 81 02 45